Wspólne brzmienia - ludzie, kultury, muzyka, sztuka
Zapraszamy na cykl wyjątkowych spotkań, które łączą muzykę, rozmowę i inspiracje! To nie tylko koncerty wybitnych artystów, ale również okazja, by poznać niezwykłe historie twórców, którzy w swojej muzyce łączą różne kultury, opowieści i doświadczenia, a których życie łączy się również z Polską.
Wspólne brzmienia - ludzie, kultury, muzyka, sztuka
Zapraszamy na cykl wyjątkowych spotkań, które łączą muzykę, rozmowę i inspiracje! To nie tylko koncerty wybitnych artystów, ale również okazja, by poznać niezwykłe historie twórców, którzy w swojej muzyce łączą różne kultury, opowieści i doświadczenia, a których życie łączy się również z Polską.
Każde wydarzenie to pełna pasji podróż przez muzykę i międzykulturowe opowieści. W programie znajduje się krótka, dynamiczna rozmowa wprowadzająca w świat artystów – ich inspiracje, pasje i twórcze poszukiwania – po której następuje koncert, pozwalający w pełni doświadczyć wyjątkowej mieszanki kultur, emocji i dźwięków.
To spotkania o dialogu, współpracy, różnorodności i sile pasji, które pokazują, jak muzyka może łączyć ludzi i światy.
Spotkania poprowadzi Maciej Trifonidis (Trifopark) – inicjator i autor cyklu, multiinstrumentalista, kompozytor, animator kultury, organizator wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych, producent muzyczny, redaktor radiowy oraz realizator dźwięku.
Szczegóły spotkań poniżej:
Goście: Rasm Al Mashan oraz Bernard Maseli
Prowadzenie: Maciej Trifonidis
Zapraszamy na cykl wyjątkowych spotkań, które łączą muzykę, rozmowę i inspiracje! To nie tylko koncerty wybitnych artystów, ale również okazja, by poznać niezwykłe historie twórców, którzy w swojej muzyce łączą różne kultury, opowieści i doświadczenia, a których życie łączy się również z Polską.
Każde wydarzenie to pełna pasji podróż przez muzykę i międzykulturowe opowieści. W programie znajduje się krótka, dynamiczna rozmowa wprowadzająca w świat artystów – ich inspiracje, pasje i twórcze poszukiwania – po której następuje koncert, pozwalający w pełni doświadczyć wyjątkowej mieszanki kultur, emocji i dźwięków.
To spotkania o dialogu, współpracy, różnorodności i sile pasji, które pokazują, jak muzyka może łączyć ludzi i światy.
W najbliższym spotkaniu zapraszamy na spotkanie z niezwykłymi osobami artystycznymi, czyli Rasmą Al Mashan oraz Bernardem Maseli.
Rasm Al Mashan to wokalistka pochodzenia polsko-jemeńskiego, autorka tekstów i kompozytorka o oryginalnej, ciemnej i intrygującej barwie głosu. W swojej muzyce łączy wpływy muzyki etno, arabskiej i afrykańskiej w nowoczesnych aranżacjach World Music oraz otwartej improwizacji. Współtworzyła zespoły „Kultura de Natura” i „Soomood”. W 2019 roku wydała autorską płytę „YEMENIA”, która przez trzy miesiące znalazła się w TOP20 World Charts Music Europe. Jej muzyka opowiada historie z Bliskiego Wschodu i Afryki, porusza tematy pokoju, tęsknoty i kulturowych mostów między Wschodem a Zachodem, W swojej twórczości tworzy unikalne połączenie tradycji i nowoczesności.
Artystka tak mówi o swoim albumie: „YEMENIA" to bardzo kolorowa płyta w stylu World Music. Zabrzmiały tutaj razem Arabia i Afryka ubrane w europejskie dźwięki. Jest to muzyka świata, inspirowana brzmieniami Jemenu, które zapamiętałam z dzieciństwa. Imigranci z Afryki, którzy mieszkali w Jemenie mieli duży wpływ na moją muzykę. Ucząc się w szkole w Adenie spędzałam dużo czasu z kolegami z Sudanu, Kenii i Etiopii, chłonąc ich piosenki i rytmy. Na płycie są historie z lat 80-tych i 90-tych. Słowa w piosenkach dotykają biedy, wojny i pokoju oraz tęsknoty za krajem. Przesłaniem albumu jest budowanie mostów pomiędzy Bliskim Wschodem a Światem Zachodnim, apel o pokój dla Jemenu.”
Bernard Maseli to wibrafonista, kompozytor i producent, którego kariera rozpoczęła się w 1985 roku z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Współptwórca i członek wielu zespołów i grup muzycznych, a także autor i współtwórca licznych projektów jazzowych, w tym „The Globetrotters”, „MaBaSo” i „Colors”. Jest również twórcą solowego, nowatorskiego projektu „DIARY”, eksplorującego możliwości współczesnej elektroniki. Współpracował z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Krzysztofem Ścierańskim, Deanem Brownem i Zbigniewem Preisnerem, a w 2021 roku wydał autorską płytę „Drifter” w serii „Polish Jazz Masters”. Zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji „THE GLOBETROTTERS. Od ponad 25 lat zajmuje pierwsze miejsca w kategorii wibrafon w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum”, a od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej.
Prowadzenie: Maciej Trifonidis (Trifopark) – inicjator i autor cyklu, multiinstrumentalista, kompozytor, animator kultury, organizator wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych, producent muzyczny, redaktor radiowy oraz realizator dźwięku.
Wydarzenie powstało dzięki inicjatywnie, współpracy i zaangażowaniu Macieja Trifonidisa (Trifopark).
Goście: Adeb Chamoun (Syria) i Wassim Ibrahim (Syria)
Prowadzenie: Maciej Trifonidis
Adeb Chamoun pochodzi z Al-Hasaka w Syrii. Urodził się w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Jego pierwszym nauczycielem był brat Abdul Chamoun, wybitny muzyk, pedagog, mistrz gry na syryjskich instrumentach perkusyjnych. Adeb rozwijał swoje umiejętności i talenty i stał się wirtuozem arabskich, perskich i latynoskich instrumentów perkusyjnych. Jest artystą niezwykle otwarty na muzykę innych regionów świata i udziela się w wielu projektach o różnej stylistyce, od jazzu, przez muzykę etniczną czy klasyczną. W swojej twórczości łączy muzykę Bliskiego Wschodu z inspiracjami jazzowymi, etnicznymi i klasycznymi, a także polskim folklorem i chorałem aramejskim kościołów chrześcijańskich z jego rodzinnych stron. Adeb współpracuje z wieloma znanymi zespołami, artystami, m.in.: Rasm Almashan, Naxos, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Vocal Varshe, Milo Ansamble, Ghostman, Mateusz Szemraj, Wassim Ibrahim, Maciej Trifonidis, Sztetl, Balkan Sevdah, i wielu innych
Wassim Ibrahim - urodził się w Damaszku w Syrii. Swoją przygodę muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat, ucząc się gry na flecie i arabskiej lutni. Swoje pierwsze studia wyższe ukończył z tytułem inżyniera budownictwa i przez kilka kolejnych lat pracował w zawodzie w Syrii. W tym też czasie kontynuował naukę gry na arabskiej lutni. Edukację kontynuował w High Institute of Music w Damaszku, studiując harmonię, kontrapunkt i kompozycję pod kierunkiem wybitnych profesorów, w tym Belli Tagezievy, Serge Kopperanov Missak Baghboudarian i Victora Babenko. W 2013 roku przyjechał do Polski, gdzie ukończył magisterskie i doktoranckie studia kompozytorskie na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego twórczość łączy doświadczenia muzyki klasycznej i tradycyjnej Bliskiego Wschodu, tworząc nowoczesne, międzykulturowe kompozycje.
Goście: Mustapha El Boudani – muzyk (Maroko) Abdelmjid Moujellil - malarz (Maroko)
Prowadzenie: Maciej Trifonidis
Podczas tej edycji cyklu zapraszamy także na jednodniową wystawę obrazów malarza Abdelmjid Moujellil.
Mustapha El Boudani pochodzi z południa Maroka, z wioski M'Hamid El Ghizlane u wrót Sahary, z tradycyjnej rodziny Nomadów. Jest wokalistą, kompozytorem, gitarzystą i perkusjonistą, gra na gumbri, karkabat oraz prezentuje tradycyjny taniec regionu saharyjskiego. W jego muzyce słychać saharyjski blues, transową muzykę Gnawa, tradycję Hassani, arabskie melodie i rytmy flamenco. Od lat działa w Polsce jako przedstawiciel Stowarzyszenia Współpracy Polsko-Marokańskiej „Africae Deserta Project”, łącząc kulturę Nomadów z muzyką Karpat. W 2018 roku wydał płytę „Nomad” z udziałem polskich górali, a jego koncerty i projekty – zarówno w Polsce, jak i w Maroku – są spotkaniami tradycji i międzykulturowego dialogu.
Abdelmjid Moujellil, artysta malarz, rysownik i twórca murali, pochodzi z Casablanki (Maroko). Swoje prace tworzy zarówno w rodzinnym mieście, jak i na Saharze czy w Essaouirze. Ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Casablance, a oprócz klasycznego malarstwa rozwijał także technikę aerografu, murali i fresków. Jest uważany za pierwszego marokańskiego malarza, który wykorzystał farby olejne w muralach. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Casablance, Marrakeszu i Essaouirze. Jego główną techniką jest malarstwo olejne na płótnie, a prace charakteryzują autentyczność, bogactwo barw i silne związanie z kulturą Maroka.
Każde wydarzenie to pełna pasji podróż przez muzykę i międzykulturowe opowieści. W programie znajduje się krótka, dynamiczna rozmowa wprowadzająca w świat artystów – ich inspiracje, pasje i twórcze poszukiwania – po której następuje koncert, pozwalający w pełni doświadczyć wyjątkowej mieszanki kultur, emocji i dźwięków.
To spotkania o dialogu, współpracy, różnorodności i sile pasji, które pokazują, jak muzyka może łączyć ludzi i światy.
Spotkania poprowadzi Maciej Trifonidis (Trifopark) – inicjator i autor cyklu, multiinstrumentalista, kompozytor, animator kultury, organizator wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych, producent muzyczny, redaktor radiowy oraz realizator dźwięku.
Szczegóły spotkań poniżej:
1. Październik – 02.10.2025
Wspólne brzmienia - ludzie, kultury, muzyka, sztukaGoście: Rasm Al Mashan oraz Bernard Maseli
Prowadzenie: Maciej Trifonidis
Zapraszamy na cykl wyjątkowych spotkań, które łączą muzykę, rozmowę i inspiracje! To nie tylko koncerty wybitnych artystów, ale również okazja, by poznać niezwykłe historie twórców, którzy w swojej muzyce łączą różne kultury, opowieści i doświadczenia, a których życie łączy się również z Polską.
Każde wydarzenie to pełna pasji podróż przez muzykę i międzykulturowe opowieści. W programie znajduje się krótka, dynamiczna rozmowa wprowadzająca w świat artystów – ich inspiracje, pasje i twórcze poszukiwania – po której następuje koncert, pozwalający w pełni doświadczyć wyjątkowej mieszanki kultur, emocji i dźwięków.
To spotkania o dialogu, współpracy, różnorodności i sile pasji, które pokazują, jak muzyka może łączyć ludzi i światy.
W najbliższym spotkaniu zapraszamy na spotkanie z niezwykłymi osobami artystycznymi, czyli Rasmą Al Mashan oraz Bernardem Maseli.
Rasm Al Mashan to wokalistka pochodzenia polsko-jemeńskiego, autorka tekstów i kompozytorka o oryginalnej, ciemnej i intrygującej barwie głosu. W swojej muzyce łączy wpływy muzyki etno, arabskiej i afrykańskiej w nowoczesnych aranżacjach World Music oraz otwartej improwizacji. Współtworzyła zespoły „Kultura de Natura” i „Soomood”. W 2019 roku wydała autorską płytę „YEMENIA”, która przez trzy miesiące znalazła się w TOP20 World Charts Music Europe. Jej muzyka opowiada historie z Bliskiego Wschodu i Afryki, porusza tematy pokoju, tęsknoty i kulturowych mostów między Wschodem a Zachodem, W swojej twórczości tworzy unikalne połączenie tradycji i nowoczesności.
Artystka tak mówi o swoim albumie: „YEMENIA" to bardzo kolorowa płyta w stylu World Music. Zabrzmiały tutaj razem Arabia i Afryka ubrane w europejskie dźwięki. Jest to muzyka świata, inspirowana brzmieniami Jemenu, które zapamiętałam z dzieciństwa. Imigranci z Afryki, którzy mieszkali w Jemenie mieli duży wpływ na moją muzykę. Ucząc się w szkole w Adenie spędzałam dużo czasu z kolegami z Sudanu, Kenii i Etiopii, chłonąc ich piosenki i rytmy. Na płycie są historie z lat 80-tych i 90-tych. Słowa w piosenkach dotykają biedy, wojny i pokoju oraz tęsknoty za krajem. Przesłaniem albumu jest budowanie mostów pomiędzy Bliskim Wschodem a Światem Zachodnim, apel o pokój dla Jemenu.”
Bernard Maseli to wibrafonista, kompozytor i producent, którego kariera rozpoczęła się w 1985 roku z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Współptwórca i członek wielu zespołów i grup muzycznych, a także autor i współtwórca licznych projektów jazzowych, w tym „The Globetrotters”, „MaBaSo” i „Colors”. Jest również twórcą solowego, nowatorskiego projektu „DIARY”, eksplorującego możliwości współczesnej elektroniki. Współpracował z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Krzysztofem Ścierańskim, Deanem Brownem i Zbigniewem Preisnerem, a w 2021 roku wydał autorską płytę „Drifter” w serii „Polish Jazz Masters”. Zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami „Tylko Chopin” dla Lory Szafran, płytą „Melodies” Anny Serafińskiej, płytą „Colors” zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji „THE GLOBETROTTERS. Od ponad 25 lat zajmuje pierwsze miejsca w kategorii wibrafon w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum”, a od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej.
Prowadzenie: Maciej Trifonidis (Trifopark) – inicjator i autor cyklu, multiinstrumentalista, kompozytor, animator kultury, organizator wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych, producent muzyczny, redaktor radiowy oraz realizator dźwięku.
Wydarzenie powstało dzięki inicjatywnie, współpracy i zaangażowaniu Macieja Trifonidisa (Trifopark).
2. Listopad – 06.11.2025
Wspólne brzmienia - ludzie, kultury, muzyka, sztukaGoście: Adeb Chamoun (Syria) i Wassim Ibrahim (Syria)
Prowadzenie: Maciej Trifonidis
Adeb Chamoun pochodzi z Al-Hasaka w Syrii. Urodził się w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Jego pierwszym nauczycielem był brat Abdul Chamoun, wybitny muzyk, pedagog, mistrz gry na syryjskich instrumentach perkusyjnych. Adeb rozwijał swoje umiejętności i talenty i stał się wirtuozem arabskich, perskich i latynoskich instrumentów perkusyjnych. Jest artystą niezwykle otwarty na muzykę innych regionów świata i udziela się w wielu projektach o różnej stylistyce, od jazzu, przez muzykę etniczną czy klasyczną. W swojej twórczości łączy muzykę Bliskiego Wschodu z inspiracjami jazzowymi, etnicznymi i klasycznymi, a także polskim folklorem i chorałem aramejskim kościołów chrześcijańskich z jego rodzinnych stron. Adeb współpracuje z wieloma znanymi zespołami, artystami, m.in.: Rasm Almashan, Naxos, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Vocal Varshe, Milo Ansamble, Ghostman, Mateusz Szemraj, Wassim Ibrahim, Maciej Trifonidis, Sztetl, Balkan Sevdah, i wielu innych
Wassim Ibrahim - urodził się w Damaszku w Syrii. Swoją przygodę muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat, ucząc się gry na flecie i arabskiej lutni. Swoje pierwsze studia wyższe ukończył z tytułem inżyniera budownictwa i przez kilka kolejnych lat pracował w zawodzie w Syrii. W tym też czasie kontynuował naukę gry na arabskiej lutni. Edukację kontynuował w High Institute of Music w Damaszku, studiując harmonię, kontrapunkt i kompozycję pod kierunkiem wybitnych profesorów, w tym Belli Tagezievy, Serge Kopperanov Missak Baghboudarian i Victora Babenko. W 2013 roku przyjechał do Polski, gdzie ukończył magisterskie i doktoranckie studia kompozytorskie na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego twórczość łączy doświadczenia muzyki klasycznej i tradycyjnej Bliskiego Wschodu, tworząc nowoczesne, międzykulturowe kompozycje.
3. Grudzień – 11.12.2025
Wspólne brzmienia - ludzie, kultury, muzyka, sztukaGoście: Mustapha El Boudani – muzyk (Maroko) Abdelmjid Moujellil - malarz (Maroko)
Prowadzenie: Maciej Trifonidis
Podczas tej edycji cyklu zapraszamy także na jednodniową wystawę obrazów malarza Abdelmjid Moujellil.
Mustapha El Boudani pochodzi z południa Maroka, z wioski M'Hamid El Ghizlane u wrót Sahary, z tradycyjnej rodziny Nomadów. Jest wokalistą, kompozytorem, gitarzystą i perkusjonistą, gra na gumbri, karkabat oraz prezentuje tradycyjny taniec regionu saharyjskiego. W jego muzyce słychać saharyjski blues, transową muzykę Gnawa, tradycję Hassani, arabskie melodie i rytmy flamenco. Od lat działa w Polsce jako przedstawiciel Stowarzyszenia Współpracy Polsko-Marokańskiej „Africae Deserta Project”, łącząc kulturę Nomadów z muzyką Karpat. W 2018 roku wydał płytę „Nomad” z udziałem polskich górali, a jego koncerty i projekty – zarówno w Polsce, jak i w Maroku – są spotkaniami tradycji i międzykulturowego dialogu.
Abdelmjid Moujellil, artysta malarz, rysownik i twórca murali, pochodzi z Casablanki (Maroko). Swoje prace tworzy zarówno w rodzinnym mieście, jak i na Saharze czy w Essaouirze. Ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Casablance, a oprócz klasycznego malarstwa rozwijał także technikę aerografu, murali i fresków. Jest uważany za pierwszego marokańskiego malarza, który wykorzystał farby olejne w muralach. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Casablance, Marrakeszu i Essaouirze. Jego główną techniką jest malarstwo olejne na płótnie, a prace charakteryzują autentyczność, bogactwo barw i silne związanie z kulturą Maroka.