Muzyczne interpretacje z kraju kwitnącej wiśni - koncert
Kompozytorzy Otoemaki. Muzyczne interpretacje z kraju kwitnącej wiśni
31 sierpnia 2025 (niedziela), godz. 17:00 – koncert w Willi Decjusza
Zapraszamy na wyjątkowy koncert inspirowany polską poezją i japońską tradycją muzyczną.
W magicznych wnętrzach Willi Decjusza spotkają się kultury Polski i Japonii, a to wszystko za sprawą twórczości kompozytorów z japońskiego Stowarzyszenia Otoemaki. W programie – współczesne aranżacje inspirowane tekstami Adama Mickiewicza i Wisławy Szymborskiej oraz tradycyjne pieśni ludowe Kraju Kwitnącej Wiśni.
Darmowe wejściówki: [KLIK]
Wykonawcy:
- Marie Kobayashi – mezzosopran
- Kiyomi Yamamaoto - fortepian
- Yunosuke Yamamoto - wiolonczela
- Kyoko Koyama - fortepian
- Stepy akermańskie A. Mickiewicza na głos mezzosopran i fortepian - komozycja: Atsuko Kokubo
- Nambuushioiuta - japońska pieśń ludowa z prefektury Iwate, opracowanie: Michio Mamiya
- Suita muzyczna Ślady snów. Hołd dla Naoko Kanan - kompozycja: Kaoru Sato
- Fantazja - trzy utwory oparte na polskich baśniach ludowych - kompozycja: Yuko Yasue
- Kokiriko - japońska pieśń ludowa z prefektury Toyama, opracowanie: Michio Mamiya
- Trzy słowa najdziwniejsze - kompozycja: Junnosuke Yamamoto
- Shakushiuriuta - japońska pieśń ludowa z prefektury Akita, opracowanie: Michio Mamiya
Marie Kobayashi (mezzosopran)
Urodzona w Japonii, Marie Kobayashi wcześnie rozpoczęła naukę gry na pianinie i śpiewu. Jest absolwentką Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio. Po uzyskaniu stypendium rządu francuskiego zamieszkała w Paryżu i kształciła swój głos w Conseravatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu w klasach Regine Crespin, Michela Roux i Williama Christie, co uwieńczone zostało Nagrodą Sztuki Lirycznej oraz Nagrodą za interpretację dawnej muzyki wokalnej. W 1993 roku otrzymała stopień doktora sztuki, broniąc pracę zatytułowaną „Melodie Oliviera Messiaena - Wokół Harawi” w Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio. Uczestniczy jako solistka w wielu międzynarodowych festiwalach: Wiosna Praska, Romaeuropa, Festiwal Melbaurne, Holland Festiwal, Tokyo Summer Festiwal a także w festiwalach na terenie Polski: w Szczecinie, Kamieniu Pomorskim, Kołobrzegu, Koszalinie i innych. Od 2004 roku jest profesorem śpiewu w Konserwatorium w Strasburgu. W ramach działalności pedagogicznej prowadzi kursy mistrzowskie w Międzynarodowej Akademii w Nicei we Francji oraz w Hiszpanii, Holandii, Japonii, Polsce (Lubostroń).
Kiyomi Yamamaoto (fortepian)
Ukończyła klasę fortepianu w Akademii Muzycznej Musashino w Japonii. Studiowała pod kierunkiem Fusako Kometani, Jun Date i Kazuyoshi Nakagawy. W trakcie studiów rozpoczęła działalność koncertową z orkiestrami, zdobywając przychylne recenzje za wykonanie koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina i Ludwika van Beethovena. Wykonuje różnorodną muzykę, akompaniując w takich dziedzinach jak: pieśni, muzyka operowa, programy telewizyjne, nagrania płytowe i filmowe, koncerty wykładowe finansowane i organizowane przez samorządy lokalne w Japonii. W obszarze muzyki współczesnej wykonała utwór „Epitaph” w Londynie oraz „Sinritsuryo Nijuusyou” na skrzypce i fortepian z lokalnymi muzykami w Niemczech, Uzbekistanie i Wiedniu. Jest członkinią Japońskiej Federacji Muzyków (JFM) oraz prezeską zespołów muzycznych „Neiro” i „Neiro Singers”.
Yunosuke Yamamoto (wiolonczela)
Urodzony w rodzinie kompozytorów Naosumi Yamamoto i Masami Okamoto, Yunosuke rozpoczął naukę gry na fortepianie, kompozycji i wiolonczeli w młodym wieku. Ukończył studia podyplomowe w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio. Był członkiem Hallé String Quartet oraz pełnił rolę pierwszego wiolonczelisty w Tokyo Symphony Orchestra. Aktualnie rozwija się jako solista i dyrygent. Jego „Koncerty Yunosuke”, z porywającymi prelekcjami i wzruszającą muzyką, zyskały ogromną popularność. Zasiadał jako członek jury w kategorii wiolonczelowej Japan Music Competition, a obecnie jest członkiem zarządu Japan Cello Society. Wykłada w Senzoku Gakuen College of Music.
Kyoko Koyama (fortepian)
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Polsce oraz Uniwersytet Muzyki i Sztuk Performatywnych w Monachium, realizując program Masterclass. Otrzymała liczne wyróżnienia w międzynarodowych konkursach, w tym najwyższą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie im. Marii Canals w Barcelonie oraz pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Finale Ligure. Jako solistka występowała na koncertach na całym świecie. W ostatnich latach aktywnie koncertuje w Azji, współpracując m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Myanmaru. Zajmuje się również muzyką kameralną, internetowymi warsztatami pianistycznymi i działalnością edukacyjną.
Kompozytorzy i ich utwory:
Stepy akermańskie A. Mickiewicza na głos mezzosopran i fortepian
Wahałem się, czy napisać piosenkę do twórczości Adama Mickiewicza, wielkiego polskiego poety, którego tematy tożsamości narodowej i dążenia do wolności nadal wywierają wpływ na międzynarodową sztukę i kulturę współczesną. Zafascynowany jednak muzyczną intonacją „Stepów akermańskich” czytanych przez pana Aleksandra Cząstkiewicza, zmarłego męża pani Marie Kobayashi, która tym razem zaśpiewa ten tekst, uświadomiłem sobie, że chciałbym doświadczyć radości i uniesienia płynącego z wyrażenia tego wiersza, opisującego piękną, ale pełną tajemnic scenę, jako utworu muzycznego. Z pomocą pani Marie Kobayashi i jej przyjaciół udało mi się stworzyć muzykę w jej obecnym brzmieniu i jestem bardzo wdzięczny za ich cierpliwość i cenne rady dotyczące polskiej partytury. Chciałbym również podziękować Kiyomi za uprzejme przyjęcie partii fortepianu i wszystkim, którzy mi pomogli.
Kompozycja: Atsuko Kokubo
Studiował podstawy kompozycji u Akiry Kitamury oraz orkiestrację u Akiry Ifukube. Ukończył Tokyo College of Music, uzyskując dyplom z kompozycji. Jest aktywnym członkiem Stowarzyszenia Otoemaki, dla którego od pierwszego koncertu zorganizowanego przez Otoemaki w 2016 roku, każdorazowo przygotowuje nowy utwór. W 2023 roku brał również udział w koncercie w Strasburgu jako członek Stowarzyszenia Otoemaki. Jest także członkiem Japońskiej Rady Kompozytorów.
Suita muzyczna Ślady snów. Hołd dla Naoko Kanan
Japońska artystka Naoko Kanan zmarła w 2012 roku. Pozostawiła po sobie wiele pięknych obrazów. Jej prace zainspirowały mnie do skomponowania pięciu krótkich utworów. Jej obrazy są utrzymane w tradycyjnym stylu japońskim, ale są bardzo wyjątkowe.
1. Kwiat lotosu w nocy
2. Sen w umywalce
3. Głęboki las na mojej dłoni
4. Taniec księżyca
5. Pałac smoka
Kompozycja: Kaoru Sato
Ukończyła Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki Prefektury Aichi oraz studia magisterskie z kompozycji. Od wielu lat zajmuje się przygotowywaniem musicali dla dzieci w mieście Iwata w prefekturze Shizuoka. Jej kompozycje obejmują szeroką gamę utworów muzycznych, takich jak: dzieła sceniczne i baletowe, piosenki kibiców J-League, muzyka festiwalowa i kameralna, itp. Od 2014 roku jest członkinią grupy kompozytorskiej Otoemaki i co roku prezentuje swoje utwory (m.in. wspierana przez Agencję ds. Kultury brała udział w Festiwalu Sztuki w Kamakura, itp.). Jest również autorką piosenek dla chórów żeńskich, takich jak „Page of Time” (JILA) i „SONG!” (Mother Earth).
Fantazja - trzy utwory oparte na polskich baśniach ludowych
1. „Gęś”, utwór opowiada historię dziewczyny, która została przeklęta i przybrała postać gęsi. Wiolonczela naśladuje jej żałosne jęki w gęsiej postaci.
2.„Nieustraszony duch”, młody mężczyzna, nie znający strachu, wyrusza w podróż, aby go zrozumieć. Wchodzi do zamku, z którego nikt nigdy nie powrócił, gdzie konfrontuje się z przeklętym duchem i ostatecznie go pokonuje.
3.„Jak Suzanka została matką chrzestną”, dobroduszna dziewczyna pomaga duchowi wody i zostaje zaproszona na ceremonię nadania imienia matce chrzestnej w jego królestwie. Taniec duchów wody w tym utworze zawiera elementy poloneza Stanisława Moniuszki.
Kompozycja: Yuko Yasue
Absolwentka Kompozycji Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio, Wydział Muzyki. Wśród opublikowanych utworów znajdują się „Treasure - Chuya's World I” (Mother Earth Co., Ltd.), utwory fortepianowe „Polka After the Rain” i „Field Poems” (Kawai Publishing), itp. Jej działalność muzyczna jest bardzo szeroka, obejmuje aranżacje dla zespołów dziecięcych oraz reklam. Od 2002 roku regularnie prezentuje muzykę kameralną i pieśni, a od 2005 roku również koncertuje. Od momentu powstania Stowarzyszenia Otoemaki w 2016 roku prezentuje nowe utwory na każdym koncercie. Jest Sekretarzem generalnym Otoemaki, członkinią Japońskiego Stowarzyszenia Kompozytorek oraz Komitetu Wykonawczego Recitalu Mari Kobayashi.
Trzy słowa najdziwniejsze
Komponując utwór, nadałem temu tajemniczemu wierszowi nie tylko muzyczny charakter, ale i ruch. Odgrywa on rolę pozwalającą unieść się absolutności i duchowym dźwiękom, uzyskanym dzięki jakiemuś religijnemu rytuałowi. Wiersz z nagłą nutą ironii. Wiersze noblistki budzą sympatię bez względu na kraj czy grupę etniczną. Moją szczególną uwagę przyciągnęły wiersze, które wyrażają „Ma = duchową przestrzeń” pomiędzy działaniami odczuwanymi w japońskich dialogach oraz formach poezji tanka i waka.
Trzy słowa najdziwniejsze. Wisława Szymborska, wiersz z tomu „Widok z ziarnkiem piasku” (1996).
Kiedy wymawiam słowo Przyszłość,
pierwsza sylaba odchodzi już do przeszłości.
Kiedy wymawiam słowo Cisza,
niszczę ją.
Kiedy wymawiam słowo Nic,
stwarzam coś, co nie mieści się w żadnym niebycie.
Kompozycja: Junnosuke Yamamoto
Ukończył studia podyplomowe w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio. Kontynuował naukę w Berlinie, dzięki stypendium programu wymiany kulturalnej Agencji ds. Kultury. Jest autorem, m.in.: „Absolute Musik für Klavier” 1-3, 4 (A Deo Datus -2Pf・4henden), suity na chór mieszany (a cappella 1-3: tekst Saigyo). Jego Junnosuke's Symfonia nr 4 „Ganjin Jakujoh w 1250. rocznicę urodzin” została wydana przez Zen-On Music co., Ltd. w 2025 roku.
Laureat nagród: Silk Road Int., Music Competition Excellenc Award, 44., Japońskiej Akademii Sztuk Pięknych za Doskonałość. Dyrektor muzyczny Japońskiej Federacji Muzyków (JFC). Członek zwyczajny JASRAC. Po zakończeniu pracy na stanowisku wykładowcy w Uniwersytecie Chiba, jest aktualnie przewodniczącym Future Music Sound Research i przedstawicielem Stowarzyszenia Otoemaki.
Zbiór japońskich pieśni ludowych w opracowaniu Michio Mamiya (1929-2024)
„Nambuushioiuta” - pieśń kowboja, opowiadająca o trzydniowej podróży, podczas której krowa spławiana była rzeką z wioski do miasta. „Hai, Papa” - to okrzyk, który wzywa krowę, by nie opuszczała łodzi.
„Kokiriko” - pieśń dziękczynna za uprawy ryżu połączona z tańcem.
„Shakushiuriuta” - pieśń handlarza, który spławiał ryż drewnianymi łodziami.